Marcelo de Barros

Ingressos Esgotados!

2012-01-16T12:37:00.000-08:00

As aventuras de Pinóquio é só felicidade!

2011-11-14T14:36:00.001-08:00

Sábado, dia 13 de novembro de 2011 foi um dia feliz, não só por conta do teatro com a lotação esgotada, mas pelos atores e atrizes da CTAD que fizeram a peça com muito amor e carinho para as pessoas que foram assistir. Acreditamos em estar cumprindo nosso papel ao contar a fantástica história do boneco de madeira que encanta crianças e adultos desde sua primeira publicação feita por Carlo Collodi em 1881 que se chamava "Storia di un Burattino". Em nossa versão damos um toque de humor e de irreverência sem deixar perder o encanto e a magia.

Quero agradecer aos nossos apoiadores: Pastilhas Valdas, Banco Itau, Fotosfera e Crie Fabrik.

Agradecimentos Especiais: Secretaria Municipal de Cultura e toda sua equipe, aos técnicos do Teatro Ziembinski, Ao grupo Milongas, Belo e aos que acreditam nesta Companhia de Teatro.

Ensaio do Pinóquio

2011-10-21T06:19:00.001-07:00

Uma foto básica para apresentar Pinóquio o menino de madeira e Gepeto seu pai.

Sobre Cenografia + Iluminação teatral

2011-10-03T20:27:00.000-07:00

Amigos! Hoje vou falar de um assunto que eu adoro. Cenografia. Falar de cenografia e não falar de iluminação é como ter um texto teatral sem atores, um não funciona sem o outro. A verdade é que nada funciona de forma independente no teatro, se isso acontecer, a peça terá erros e falhas visíveis e sensíveis para qualquer espectador, seja ele profissional do ramo ou "normal". Mas falarei de cenografia apenas. Nem as "marcações" do ator devem ser esquecidas pelo cenotécnico, o ator forma um volume, uma massa no espaço que pode interferir nos objetivos. O cenário teatral é uma linguagem mundial que deve comunicar o conjunto de emoções e idéias. Os objetivos do diretor devem ser um reflexo da textura e elementos usados para compor a indumentária cenotécnica. É óbvio que o designer teatral é subordinado a inspiração do poeta e o cenário é uma arte integrada com o organismo cênico.

Cabe oferecer elementos determinados como dia, hora, situação, clima, pátria, situações políticas, econômicas, sociais, perfil psicológicos, psicofísicos das personagens. Hoje a simplicidade, na minha opinião, é uma tendência e uma solução exigindo criatividade e genialidade. Resumindo cores, forma, volume, em harmonia ou não, criam movimentos e contrastes para as cenas.

Não pode ser um personagem principal. Venho falar da experiência de testes e pesquisas de elementos no teatro, isso também deve ser usado no cenário.

Nesta foto no topo, temos um cenário criado por mim e executado por minha companhia em total equipe. A peça foi O Pelicano de Strindberg e o cenário feito com caixotes de feira pintados de prata. Tentamos retratar a situação financeira da família e o local frio em que viviam. Velas para aquecer o distanciamento familiar com um quadro do patriarca para ser a presença física do personagem que não aparece. Efeitos de aparição de fantasmas, cadeiras que se movem e objetos que voam em cena foram criados para compor o cenário de suspense da peça escrita por August Strindberg. E por fim um lustre que tombava no final da peça, assim como todo o cenário, na personagem principal que acabavam com a esperança de luz da vida.

Por hoje é só, Sigam meu twitter @marcelodebarros e até a próxima!

Sobre os ensaios de uma peça

2011-09-12T21:47:00.000-07:00

Eu já ouvi tanta coisa sobre peças infantis que ao falar sobre a montagem de uma obra infantil, muitos podem pensar que são com atores inexperientes, ou pensando na oportunidade de ganhar dinheiro (como se isso fosse a razão da maioria que faz teatro), ou pela falta de oportunidade de novas montagens. Pensando nisso é que venho falar sobre mais uma montagem de uma peça, que independe de seu gênero. Toda obra artística deve ser respeitada, mas o principal respeito cabe a nós, profissionais de teatro que nos empenhamos e dedicamos horas de nossas vidas por uma montagem teatral. O respeito aos horários de ensaio, o respeito aos profissionais envolvidos, o respeito pela arte e pela história fantástica do teatro brasileiro, honrando seus personagens. E é por isso que venho agradecer aos profissionais que me acompanham ao longo dessas datas e de tantas emoções respeitando a Companhia Teatro Arte Dramática em seus quase 15 anos de vida, que venham mais 150 anos. São muitas montagens e muitas alegrias. Aos velhos, aos novos e aos futuros atores desta cia, venho desejar muita sorte e que todos os bons espíritos nos acompanhem.

Antes de terminar um pouco sobre esse homem da foto:

O nome de Procópio Ferreira é sinônimo de teatro no Brasil. O ator morreu por conta de um enfisema pulmonar no dia 18 de junho de 1979 -, estreou 461 peças, trabalhou em novelas e ainda escreveu várias obras teatrais.

Filho de portugueses da Ilha da Madeira, que nunca se conformaram com a opção do filho de seguir caminho pelas artes cênicas (chegaram a expulsá-lo de casa), Procópio era mestre em tiradas sarcásticas e o primeiro a zombar de sua própria aparência, por ser baixinho, atarracado e narigudo. Chegou a imaginar até a cena de seu parto, onde o pai teria exclamado: "Oh! Que lindo petiz" e a parteira responderia: "Deixemos de brincadeiras. Chamar isso de bonito, assim com esse nariz?". Apesar disso, era extremamente popular entre as mulheres graças a sua simpatia e seu carisma. Também foi um sucesso de público, chegando a fazer 18 apresentações por semana.

Sua carreira no teatro começou aos 17 anos de idade e em cinco anos ele já liderava sua própria companhia. O primeiro sucesso foi A Juriti, de Viriato Correia, mas foi Deus Lhe Pague, de Joracy Camargo, de 1932, que lhe deu status internacional com 3.621 apresentações em 30 anos, tanto no Brasil como na Europa.

No cinema, estrelou, entre muitas obras, O Comprador de Fazendas, de 1951 (um sucesso tremendo de público e crítica, com Hélio Souto e Henriette Morineau, baseado na obra de Monteiro Lobato), e Quem Matou Ana Bela, de 1956.

Suas andanças pelo país, se apresentando em rincões muito distantes, levaram Getúlio Vargas a dizer que Procópio colocou mais cidades no mapa brasileiro do que um cartógrafo. Extremamente popular, disse que o sucesso chegou quando ele parou de pensar com a sua própria cabeça para pensar com a cabeça do público.

Internado no Hospital das Clínicas do Rio de Janeiro por 21 dias, Procópio Ferreira faleceu, aos 81 anos de idade, por conta de um enfisema pulmonar. Sua obra pode ser resumida através de uma de suas mais famosas frases: "A vida na sua simplicidade é banalíssima. Sem o magnetismo da arte toda natureza é nula". É bom lembrar também que talento está no sangue desta família, já que sua filha, Bibi Ferreira, é considerada uma das maiores atrizes brasileiras.

Fantasma Aparece no ensaio da peça O Pelicano da CTAD

2011-02-22T14:47:00.000-08:00

Construção da Personagem

2011-01-04T10:05:00.000-08:00

Por muitos anos sou perguntado sobre esse assunto "Como construir uma personagem". É um tema, que ainda, ocupa muitas horas do dia em minha cabeça e também nos ensaios da Cia. Por mais que leia sobre teóricos, estudiosos, teses de estudantes e filósofos, posso dizer que, é um tema que não terá fim. O fato da vida ser uma transformação diária e um eterno aprendizado, a construção de uma personagem também, ele nunca será construído definitivamente. Por mais que nossa arte seja alimentada de muita informação, experiência e técnicas, no fundo de nossas emoções, a contrução da personagem é um processo psico-físico que requer insistência e muita dedicação somada a ensaios técnicos de corpo, mente e alma num ciclo ininterrupto como a ação da vida cotidiana. Experimentem fazer o mesmo personagem num intervalo de tempo de no mínimo 10 anos, e poderão ter a certeza, de que suas experiências emocionais serão determinantes em novas linhas de contrução. Então para construir uma personagem é importante que tenhamos ensaios de emoções, uma estrada de acesso para alcançar os objetivos determinados pela história, e por continuidade, concluir que além de depender diretamente das ações externas, dependemos também do conhecimento interno e os meandros possíveis para entrar na linha da construção, uma linha contínua e que nunca acaba. A construção de uma personagem é uma estrada que temos que aprender a entrar na primeira esquina.

Na foto um ator que adorava entrar nessa estrada.

Foto: Procópio Ferreira
Peça: Deus Lhe Pague

As Aventuras de Pinóquio

2010-10-26T11:39:00.001-07:00

Muito feliz com a peça teatral As aventuras de Pinóquio que está em cartaz até o dia 27 no Teatro Municipal Gonzaguinha. O público tem se divertido muito com a peça. Parabéns elenco e equipe técnica por essa linda montagem que vai ficar na história da Companhia e no coração de todos que estão participando! Agradecimentos especiais para os músicos e compositores da peça Rhudson Lewkyan e Ronaldo Breve pela brilhante composição musical da peça. Estão todos de parabéns!

O Pelicano de August Strindberg por Marcelo de Barros

2010-09-08T11:53:00.000-07:00

No último ensaio fizemos uma análise ativa dos textos das primeiras cenas apresentadas para a montagem de O Pelicano, obra de câmara de August Strindberg com previsão de estreia no início de 2011. O processo criativo de ensaio é o que o teatro tem de mais precioso na contrução de uma obra drámatica, através dele, podemos captar e sentir as emoções propostas com seus reais propósitos discutidos em grupo e elaborados pela minha direção que procura respeitar as emoções e agravar os sentimentos reais das personagens sugeridas pelo autor. A minha tradução respeitará a linha ritmo de Strindberg com experiência de seu repertório e montagem da obra como Senhorita Júlia, montada em 2007, com grande sucesso de púbico e crítica especializada. É com grande prazer que estamos produzindo essa obra para vocês fieis seguidores de nosso trabalho e companheiros de teatro. No elenco estão: Vera Monteiro, Ana Hayss, Evandro Miúdo, Bruno Araujo e estrelando na cia a novata Kim Kamberlly.

Uma tragédia doméstica, onde uma cruel mãe (Vera Monteiro), e sua filha ingênua (Kim Kamberlly) e sedenta de amor, estão enamorados pelo mesmo homem, Axel (Evandro Miúdo). Após a morte de seu marido, e com a premissa de uma herança que não existe, a mãe convence o seu amante a casar com sua filha.

www.ctad.com.br

O Pelicano

2010-05-17T07:59:00.000-07:00

O Pelicano é uma espécie de ave especialmente zelosa com os seus filhotes, esse comportamento é estudado por cientistas do mundo inteiro. Existe registro que a mãe doa seu próprio sangue para os filhos na falta de alimento. É uma ave que simboliza a Paixão de Cristo e a Eucaristia e existe em quase toda parte do planeta, exceto na antártida. Cientistas confirmam que sua permanência no plateta exista a mais de 40 milhões de anos, graças a descobertas de fósseis do gênero "Pelecanus". Na idade média serviu como estudo dos manuscritos da ciência natural do comportamento na zoologia nos bestiários sagrados, servindo como modelo de brasões familiares como símbolo de amor, ressurreição e caridade plena e natural.

O Pelicano

Esse comportamento e estudo serviu como título de um texto teatral de August Strindberg.

Atores e atrizes ansiosos para o mergulho profundo no universo strindberguiano para a construção de mais uma peça teatral que vai fazer parte da Companhia Teatro Arte Dramática no ano de 2010.

Montagens já executadas: Senhorita Júlia e A Mais Forte

Fiquem atentos as novidades e todo o processo de ciração dessa obra será atualizada aqui no meu blog.

Merda!

O Burguês Fidalgo da Mangueira lota o Teatro Princesa Isabel em Copacabana

2010-05-03T10:52:00.001-07:00

A apresentação da adaptação do clássico francês de Molière, O Burguês Fidalgo, foi um sucesso no Teatro Princesa Isabel levando mais de 200 pessoas na quinta feira do dia 29 de abril. Todas as cenas foram feitas com muito empenho e disciplina por parte dos atores da Companhia Teatro Arte Dramática e agradecemos à toda técnica que foi fundamental na produção. Nesse dia foi especial, como podemos ver na foto, tivemos a ilustre presença de Molière em nossa obra. Fomos aplaudidos em cena aberta duas vezes e o nosso querido autor da obra ficou feliz com a adaptação. Essa peça tem uma característica básica de ter alma carioca com cenas adaptadas para uma realidade fictícia de uma favela com milionários e toda cultura modificada. Espero que tenhamos êxito na continuidade desse trabalho tão dedicado ao Rio de Janeiro e sua rica cultura. Que as pessoas possam assistir e se divertir nessa comédia audaciosa com muito samba e feijoada!

O Burguês Fidalgo da Mangueira participa do Festival da Cidade do Rio de Janeiro

2010-04-05T22:13:00.001-07:00

Estamos todos felizes com os grandes resultados que a peça O Burguês Fidalgo da Mangueira está tendo no Teatro Gonzaguinha no centro do RJ. Para a nossa felicidade vamos participar do Festival da Cidade do Rio de Janeiro no dia 29 de abril às 21h no Teatro Princesa Isabel em Copacabana. o Burguês é uma obra alegre que tem como objetivo divertir a platéia e divulgar com muita propriedade valores do teatro mundial mesclado com a cultura popular do Rio de Janeiro.

O Burguês Fidalgo da Mangueira

2009-12-04T06:57:00.000-08:00

Os ensaios estão acontecendo e a animação é grande para a próxima produção do espetáculo baseado na obra de Molière com adaptações cariocas. Pelo título pode-se imaginar o que vai acontecer com o Sr. Jordain nessa grande comédia francesa, mais brasileira que nunca.

Sr. Jordain que pretende ser uma pessoa da alta sociedade do Rio de Janeiro, contrata profisisonais para que ensinem a grande arte do Samba para se comunicar com os moradores da Favela e não se sentir excluído da classe rica carioca.
Um sambista, um carnavalesco, uma professora de samba, um filósofo e um capoeirista são os responsáveis para ensinar, ao Sr.Jordain, as nobres artes dos morros cariocas, com o grande objetivo de conquistar seu amor, que é uma linda Porta Bandeira da Mangueira chamada Dorimene.

Sr. Jordain aprende entre outras coisas que pessoas da alta sociedade carioca, produzem um samba com feijoada e muita chachaça, todas as terças e quartas em suas residências.

O objetivo da obra e inverter os pseudos "valores" culturais e de que forma esses valores são importantes.

Madame Satã - Teatro SESI - Centro

2009-08-17T10:59:00.000-07:00

De volta aos palcos depois da premiação de melhor ator o espetáculo Madame Satã no teatro Sesi no centro do Rio de Janeiro. Para maiores informações veja no site da Companhia Teatro Arte Dramática - http://www.ctad.com.br/

Curso de Interpretação Dramática com o ator Lauro Goes

2009-08-04T08:47:00.001-07:00

Curso de criação do ator com o diretor Lauro Goes professor de literatura dramática da UFRJ
Programa de aula: http://www.ctad.com.br/prof_lauro.pdf
site da cia. www.ctad.com.br

Minha Sogra é da Polícia estreia no SESI - Rio de Janeiro

2009-07-31T17:51:00.000-07:00

Mais uma vez:

Fani Pacheco estreia Minha Sogra é da Polícia em Jacarepaguá

2009-07-08T13:46:00.000-07:00

Os ensaios estão excelentes é esperamos fazer uma grande estreia no dia 19 de julho na Lona Municipal Cultural Jacob do Bandolim em Jacarepaguá.

Temos novidades no elenco da Minha Sogra é da Polícia e quem for assistir com certeza não vai se arrepender de ver uma Graciosa atriz.

Minha Sogra é da Polícia de Gastão Tojeiro

Lona Cultural Municipal Jacob do Bandolim

Dia 19 de julho de 2009 - 19hs

Promoção: www.ctad.com.br/minha_sogra.jpg

Boca de Ouro - Festival do Rio de Janeiro

2009-04-24T12:05:00.000-07:00

Estamos preparando única apresentação da peça Boca de Ouro de Nelson Rodrigues no dia 12 de maio de 2009 no Tetaro Princesa Isabel Participando do Festival da Cidade do Rio de Janeiro.

Estréia dia 12 de maio de 2009 - 21hsR$ 20 (inteira) - R$10 (antecipada)
TEATRO PRINCESA ISABEL - Copacabana
Avenida Princesa Isabel, 440 Tel: 2275 6695/2543-5782

Elenco: Ordem de entrada
Evandro Miúdo - Boca de Ouro
Rodrigo da Rocha - Dentista
Vera Monteiro - Secretária
Diogo Pivari - Caveirinha
Júlio Targueta - Fotógrafo
Silvio Matos - AgenorMárcia
Di Milla - D. Guigui
Raquel Penner - Celeste
Bruno Araújo - Leleco
Evando Moreira - Preto
Poliana Helena - Maria Luiza
Tati Augusto - 2ª. Grã-Fina
Michelle Capri - 3ª. Grã-Fina

Texto: Nelson Rodrigues

Direção: Marcelo de Barros

Maquiagem: Cia. Teatro Arte Dramática

Figurino: Vera Monteiro

Músicas: Variadas

Operadora de som: Roberta Chaves

Som e luz: Marcelo de Barros

Produção Executiva: Rodrigo Rocha e Tati Augusto

Executivo de Contas
Bruno Araujo

Comunicação/ Marketing e Relações Institucionais
Arturo Pisciotti Netto

Divulgação e Promoção
Alan Soares Pellegrino

Contas
Ana Felipe

Minha Sogra é da Polícia em Jacarepaguá

2009-03-21T13:33:00.000-07:00

Os ensaios estão afinados para a nossa apresentação de reestreia do espetáculo Minha Sogra é da Polícia de Gastão Tojeiro que vai acontecer na Lona Cultural Jacob do Bandolim em Jacarepaguá no dia 12 de abril de 2009 às 20hs. No elenco estão: Márcia Di Milla, Bruno Araujo, Silvio Mattos, Evandro Miúdo, Ana Cecília Reis, Júlio Targueta, Michele Capri e Roberta Chaves com a direção de Marcelo de Barros.

Curiosidades:
O Elenco e a produção estão felizes em voltar aos palcos com essa comédia carioca que ganhou Prêmio de Melhor texto no Festival Internacional de Teatro do Uruguai.
Sucesso no cinema de 1958, Minha Sogra é da Polícia teve o roteiro de Chico Anysio e no elenco o comediante Costinha e mais Wilza Carla, Jakson do Pandeiro, Lana Bitencourt, o Rei Roberto Carlos, Cauby Peixoto, Paulo Silvino, Wilson Simonal e mais um grande elenco. Pelos atores dá pra suspeitar como deve ser esse filme né. No mínimo interessante.

Sinopse
Comédia em três atos. Salvadora é uma senhora que resolve montar um escritório de detetive particular, na sua própria residência, para averiguar principalmente maridos traídos e mulheres que se sentem enganadas. Ela mora com o genro, o atrapalhado e complicado Evaristo que é casado com sua única filha, Letícia. No desenrolar do espetáculo no meio de muita confusão, aparece o Plácido um fabricante de bombas todo capenga, que quer saber se sua mulher, Graciosa está lhe traindo, porque todas as noites ele diz que um homem pula o muro dele.

Local: Lona Jacob do Bandolim (Jacarepaguá)
Dia 12 de abril de 2009
horário: 20hs
Ingresso: R$ 20

e tenham todos um bom espetáculo e muito risos!

Calígula - Albert Camus

2009-02-15T05:50:00.000-08:00

Em breve nossa próxima produção! Aguardem a estréia!

Germânico era um valente cônsul e general do Império Romano, que morreu aos 34 anos de idade, possivelmente envenenado. Deixou um filho ainda pequeno, Caio Calígula, que foi adotado pelo imperador de Roma, Tibério. Calígula tinha 25 anos quando sucedeu ao pai adotivo e foi nomeado imperador. Com o tempo, o filho do general morto obteria todos os títulos imperiais, inclusive o de Augusto César, e o poder correspondente.

Como vivera desde os dois anos de idade no acampamento militar de seu pai, era querido pelos soldados que o viram crescer. Foram eles que lhe deram o sobrenome com o qual passou à história, Calígula, um diminutivo de caliga, o calçado militar dos romanos. Um historiador da época, Suetônio, afirma que Calígula participou do assassinato do pai adotivo, Tibério. Este o havia designado como um de seus herdeiros - e, conhecendo seu caráter distorcido - também disse que preparava uma víbora para o povo romano.

Segundo Tibério, Calígula tinha todos os vícios dos pais e nenhuma de suas virtudes. Como Nero, Calígula começou a governar de forma liberal. Os cidadãos romanos chegaram a pensar que estavam no início de uma era feliz. Mas o imperador adoeceu, devido aos seus excessos e orgias, e, quando se recuperou, revelou sua maldade.

Para alguns historiadores, a doença deixou Calígula demente. Gastos exorbitantes, impostos altíssimos e a total falta de freios marcaram o resto de seu reinado. Sua crueldade com os presos e os escravos era tão grande quanto sua depravação na vida sexual. Divertia-se fazendo torturar condenados na frente de seus familiares.

Tomava as posses de suas vítimas e não admitia ser contrariado em nada. Mantinha uma casa de prostituição e ordenou que estátuas suas fossem colocadas em lugares de destaque em todos os templos, até nas sinagogas em Jerusalém. Nessa hora, entrou em conflito com os judeus, que não aceitaram esse desejo do imperador, que desejava ser adorado como um deus.

Nomeou senador romano seu cavalo, Incitatus, para quem construiu um palácio de mármore. Antes disso, havia nomeado o cavalo como sacerdote e designado uma guarda pretoriana (força militar romana criada para guardar o imperador e seus familiares) para tomar conta de seu sono. Sua idéia era humilhar o Senado romano e mostrar que se podia nomear um cavalo sacerdote e senador, podia fazer qualquer coisa com a vida de qualquer pessoa. Os soldados apoiavam todas as loucuras do imperador. Por duas vezes Calígula escapou de atentados à sua vida: era odiado pelo povo. Mas foram os oficiais de sua guarda que, aterrorizados e fartos, decidiram acabar com seu governo desvairado. Numa conspiração que reuniu a guarda e senadores, o imperador foi assassinado num túnel que ligava o Palácio ao Fórum.

Calígula acreditava no terror como arma de poder e gostava de ser odiado: dizia: "Oderint dum metuant!" (que odeiem enquanto tremem de medo), referindo-se ao povo.

Boca de Ouro - Estréia no Rio de Janeiro!

2008-10-27T08:07:00.000-07:00

Foi com grande emoção que minha equipe e eu estreamos no Teatro SESI do Rio de Janeiro mais uma obra de Nelson Rodrigues, o ótimo texto BOCA DE OURO. O elenco estava afiado e nervoso, normal para uma estréia e o público compareceu em peso. Graças ao bom trabalho da equipe e aos nossos apoiadores o público está ajudando no êxito de nossa obra artística. Agradecemos a todos os amigos, companheiros e familiares que partilharam conosco esse dia de muita felicidade e de realização profissional e pessoal. Estamos preparando novas peças para continuar contribuíndo no cenário artístico da Cidade do Rio de Janeiro.

Crítica de uma amiga:

Espetáculo no Centro do Rio

Escrito por Chikiña Chatinha

Ter, 21 de Outubro de 2008 16:42

Boca de Ouro
O espetáculo “Boca de Ouro”, de Nelson Rodrigues, interpretado pela Companhia de Teatro Arte Dramática (CTAD), é um show de reviravoltas e perspectivas, que mostra como a emoção afeta o julgamento e a descrição dos fatos. Ao assistir o espetáculo, percebemos o quanto o ponto-de-vista influencia uma história, fazendo do mocinho o bandido e vice-versa. A estréia contou com casa lotada. Não enxerguei um assento vazio sequer no Teatro do SESI no dia do evento (14/10/2008).
A maquiagem estava perfeita, contando até com dentes dourados, o figurino adequado às personagens, o cenário muito diferente do comum, com mudanças de cena/espaço em um mesmo momento no palco, e a atuação não ficou para trás. Uma encenação agradável, com muita emoção, diversão e surpresa, trazendo o melhor de Nelson Rodrigues para o público. Um espetáculo! Muito bem dirigido, por sinal. A classificação etária é para maiores de 18 anos, devido a cenas um pouco mais, eu diria, picantes.
A peça é apresentada às terças e quartas, às 19h e 30 min, no Teatro SESI, Avenida Graça Aranha, número 1, Centro. A direção é de Marcelo de Barros e o elenco conta com 12 ótimos atores.

Vale a pena conferir!

www.ctad.com.br

Boca de Ouro de Nelson Rodrigues no Teatro SESI RJ

2008-09-13T16:53:00.000-07:00

Dia 14 de outubro de 2008 estréia mais uma grande obra da Companhia Teatro Arte Dramática no Teatro SESI no centro da cidade do Rio de Janeiro. Será a terceira obra do universo Rodrigueano que venho a apresentar e tive a sorte de ser num palco tão especial como o palco do Teatro SESI no centro do coração da cidade maravilhosa. Estamos ensaiando e esperamos todos vocês em mais um de nosso trabalho.

Boca de Ouro é a história de um bicheiro temido e respeitado – uma figura quase mitológica na comunidade onde vive - zona norte do Rio de Janeiro. Mandou arrancar os próprios dentes, substituindo-os por uma dentadura de ouro. Acreditava ainda que seria enterrado em um caixão todo em ouro. Diziam que ele ficava com as mulheres de homens casados e derretia suas alianças para fazer o caixão. As narrativas sobre um homem poderoso e carismático que mantinha o auto-controle desde que não falassem de sua mãe e de como nasceu numa pia de gafieira. Em três relatos diferentes, a peça de Nelson Rodrigues descreve o personagem através de uma ex-amante do bicheiro Boca de Ouro, onde destaca-se não só o seu poder e crueldade, mas também as suas inseguranças.

No elenco: Evandro Miúdo, Bruno Araujo, Bruna Meldau, Silvio Mattos, Márcia di Milla, Ana Cecília, Grande Otelo Filho, Júlio Targueta, Diogo Pivari, Vinícus Tangerini, Kell Moura e Ellysa Movara.

Mais informações pelo telefone (21) 8603-8660 ou no site www.ctad.com.br

Público - faixa etária: Maiores de 18 anos.
Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e idosos pagam meia).
Estréia: 14 de outubro de 2008, 19h30.
O espetáculo estará em cartaz todas as terças e quartas-feiras do mês de outubro e novembro.
Duração aproximada: 01h30
Teatro SESI: Av. Graça Aranha, 01, Centro - Rio de Janeiro (estacionamento em frente)
Capacidade de público: 400 pessoas
Bilheteria do teatro: (21) 2563-4546/4166

A Casa de Bernarda Alba

2008-04-04T06:09:00.000-07:00

Aos amigos, companheiros e aqueles que colaboram com a Cia. Teatro Arte Dramática.

A pré-estréia e a estréia do espetáculo A Casa de Bernarda Alba no Espaço Cultural CEDIM, têm sido um sucesso, não pelo público que compareceu em grande número, mas sim, pela união e o espírito de companheirismo do elenco e produção da peça. Como integrantes da Cia. estamos trabalhando sempre no desenvolvimento das técnicas aplicadas como base do mestre russo Constantin Stanislavski em nossos ensaios e exercícios teatrais. Esses exercícios têm sido muito importante no sucesso e no reconhecimento da qualidade artística e técnica dos atores que participam da Cia.

"Sem disciplina não se pode existir a arte do teatro" CS

Essas mulheres de Bernarda são 11 mulheres e muitas felicidades.

Na apresentação de ontem vi que as atrizes estavam mais soltas, mais leves e mais verdadeiras. As palavras eram ditas as vezes com tanta verdade que em algumas cenas foram aplicadas o exercício de análise ativa do texto provocando assim mais verdade e emoção nas cenas.
- Textos que nunca falamos - originários da emoção da cena e da personagem
- Tapas que não existiam - movidos pela emoção interna
- Empurrões que não existiam - movidos pela emoção interna
- Verdades antes, que não existiam - aplicando a ação física

Como diretor me sinto feliz e desafiado em conquistar ainda mais a verdade cênica assim como emocionar a platéia com as fantásticas obras que são escolhidas a dedo por mim, para manter a qualidade teatral e contribuir, mesmo que numa escala micro, com a divulgação da cultura.

Convido as pessoas para assitir mais um de nossos trabalhos teatrais.
Quintas feiras - 20h
Espaço Cultural CEDIM - Conselho Estadual dos Direitos da Mulher
Rua Camerino 51 - centro

A casa de Bernarda Alba - Estréia dia 26 de abril de 2008

2008-02-26T21:32:00.000-08:00

A Cia. Teatro Arte Dramática apresenta:

A CASA DE BERNARDA ALBA
de Federico García Lorca

Estréia: 03/04/2008

No ano da eclosão da Guerra Civil Espanhola, Federico García Lorca doava sua vida nas páginas de sua nova dramaturgia “A casa de Bernarda Alba”.

Sinopse: Adela, a filha mais nova de Bernarda, decidida ao que deseja, quebra o paradigma que sua mãe impõe dentro de casa – O conservadorismo. E assim, declara guerra, dando de beber a mãe o veneno mais amargo que uma dominadora possa receber.

No Espaço Cultural CEDIM - Rua Camerino 51, Centro – Rio de Janeiro. Tel: 2299-1999

Elenco composto por Alessandra Coelho; Ana Felipe; Luana Rösler; Kell Moura; Ana Maria Maia; Karen Mariana; Carla Laguna; Irene Betteile; Tatiana Augusto; Amanda Rangel; Marina Almeida; Alessandra Cardoso.

Texto: Federico Garcia Lorca
Tradução: Carlos Drummond de Andrade
Direção: Marcelo de Barros
Figurino: Cia. Teatro Arte Dramática
Som e luz: Marcelo de Barros
Produção Executiva: Robson Félix

http://www.ctad.com.br/

Othello Sesc Niterói - Dias 20 e 21 as 20h

2007-11-16T18:28:00.000-08:00

Estamos ensaiando para apresentar na próxima semana o clássico de William Shakespeare Othello, o mouro de veneza. É com grande orgulho que vamos felizes atravessar a ponte Rio-Niterói, para apresentar essa obra magnífica no Sesc Niteói, onde o amor, o cíume e a paixão são ingredientes indispensáveis para que o publico não deixe de ir. Quem conhece a história de amor do mouro... a inteligência malígna de Iago... e a simpatia de Desdêmona vai amar essa montagem com músicas de Johann Strauss Jr., Pablo de Sarasare, compositor certo aos ouvidos na direção musical de Marcelo de Barros e Charles Gnoud. Quem não conhece a história não pode perder a chance de ver e se emocionar.

No elenco da Cia. Teatro Arte Dramática temos o ator Rhudson lewkyan, o grande companheiro Bruno Araújo, o amigo e batalhador Róbson Félix, o ator pequeno mas grande no coração e no talento o grande Evandro Miúdo, a "graciosa" e dedicada atriz a bela Michelle Raja e não podemos deixar de falar para compor o elenco a atriz Natalie Caveari que é nativa.

Contamos com o apoio do comércio de Niterói e todos os companheiros e amigos que acreditam muito no sucesso e no trabalho da Cia. Teatro Arte Dramática.

Sucesso até o dia 24 de novembro - Minha Sogra é da Polícia de Gastão Tojeiro - Direção: Marcelo de Barros

2007-11-02T19:53:00.000-07:00

O espetáculo está sendo um sucesso de público surpreendente. Estamos felizes em pisar no solo sagrado do Teatro Serrador desde 1940, que foi templo sagrado de grandes artístas. Um irá representar todos os atores brasileiros que é o mestre Procópio Ferreira que estreou a peça Deus Lhe Pague de Joracy Camargo em 1932 nos palcos do Serrador. É com grande orgulho que a Cia. Teatro Arte Dramática encena a peça Minha Sogra é da Polícia de outro Imortal chamado Gastão Tojeiro com mais de 100 peças escritas sendo catalogadas pela Sociedade Brasileira de Autores Teatrais. Feliz e orgulhoso estou do elenco que faz com muita honra o sucesso que merece. A foto está em cena o ator Bruno Araújo numa cena de seu personagem Evaristo. O detalhe é que o ator é botafoguense e está sendo obrigado a se deleitar e saborear os incríveis momentos de vestir o manto sagrado rubro-negro, salve! salve! Ao elenco e a toda equipe de produção e de técnicos do Teatro Serrador meus sinceros votos a mode francês - Merde!

La capacité de l'acteur est de reproduire l'essence de l'esprit humain deuxième Constantin Stanislavski, et le Cia Théâtre d'art dramatique à cela avec de bons acteurs qui suivent les enseignements de la base russe maître dans la direction brillante Marcelo De Barros - Jean Marthes - crítíco de Art - France - Paris - 2007

The ability of the actor is to replicate the essence of the human spirit second Constantin Stanislavski, and Cia Dramatic Art Theater to this with good actors who follow the basic teachings of the Russian master in the direction brilliant Marcelo de Barros - Jean Marthes - crítíco of art-France-Paris-2007

Teatro Serrador - estréia dia 6 - 19h - Sábado

2007-09-25T19:18:00.000-07:00

Guerra Urbana - A TV ainda é a cocaína dos pobres?

2007-09-05T20:57:00.001-07:00

Resultado constante do descaso das autoridades e da hipocrisia da sociedade baseada na lei de Gerson ao². Ter o poder, reter o capital, ser alguém, viver. Vamos pensar no que passou na cabeça desses dois personagens fotografados pela lente do autor oportunista?

Polícia - Uma criança...
Criança - ?

Polícia - Eu fui uma criança.
Criança - Eu serei um adulto.

Polícia - Cuidado bebê...
Criança - Vc é do Bem ou é do Mal?

Polícia - Será um futuro traficante
Criança - Quando eu crescer quero ser assim

Polícia - Nos encontramos quando você crescer...
Criança - Quando eu crescer não vou ver vc...

Comentem...

O Tempo - Emc2 - adão não tinha umbigo

2007-08-12T20:36:00.000-07:00

O tempo não é um conceito do conhecimento de nossa experiência. Os fatos da vida acontecem ao mesmo tempo (simultâneo) ou em tempos diferentes (sucessivos), temos nessa dimensão diversos tempos que não são simultâneos, mas sucessivos; e espaços que são sucessivos mas não simultâneos. Por isso podemos dizer que é uma intuição sensível, onde apenas percebemos mas não definimos. O tempo é uma forma de sentido interno, isto é, do intuir. Não existe figura do tempo, diferente do espaço. Se o homem morre, seu tempo acaba e se inicia uma outra forma de tempo. Mas o espaço do corpo físico se transforma na terra. O tempo e o espaço são duas fontes de conhecimento das quais podemos tirar diferentes estudos a priori. Eles existem em nossa intuição sensível mas não em nossa razão. - (estudo da peça EmC2 de Marcelo de Barros sobre a teoria da relatividade)

Teatro - Companhia Teatro Arte Dramática

2007-06-17T08:17:00.000-07:00

A palavra é obrigado. O teatro me ensinou tudo e dele agradeço todos os momentos de minha vida. Os personagens que dirigi, os personagens que dei vida, dos palcos em que coloquei meus pés, fiz minhas orações e por muitas vezes me confessei. Onde chorei dores do meu coração rasgado, onde chorei as dores do personagem ferido, onde chorei a dor do meu corpo físico, onde simplesmente minhas lágrimas caíram no tablado. Solto meus demônios, libero meus estigmas e fico livre e leve para ver esse mundo doido que acontece depois das cortinas vermelhas. Ser diretor é ser solitário, é ver o grupo de amigos e atores atuar e não participar ativo. É fazer a luz sozinho na cabine e chorar em silêncio o vazio das peças, o vazio do mundo. É ser a pessoa mais feliz do universo nesse momento.
Machuquei. Se fiz chorar, não sei. Se magoei é possível. Fui magoado, me fizeram chorar e me machuquei. Errei muito e só aprendi com os erros. A vida escolhi assim: intensa. Gosto dela completa, voraz, verdadeira e de alma pura. Eu posso dizer “eu vivi” de corpo e alma nesses dez anos de vida teatral. Tive medo e enfrentei, tive coragem e me acovardei, tive sonhos e vivi, tive desejos e sofri. Venci e perdi. Vivi! E viverei por muitos anos. Os palcos, as peças, as pessoas e os atores que me aguardem. Vou viver muito!
O amor que absorve - A dor que sangra a alma - Que estupra o cérebro - Agoniza o amor que pensa - Sofre a lágrima que desce - Cai no médio o amor puro - Que derruba os muros - Os sonhos profundos - Os desejos secretos - Os russos pequenos - As escrituras sagradas - O mundo externo - A vida futura no centro - O passado esquecido - As dores sangrando - A ferida aberta que escorre - A podridão humana que vem - É o fim do começo e o início do fimeternamente...

O dia D do MaDame Satã

2007-06-02T17:32:00.000-07:00

O dia de nossa apresentação com o espetáculo Madame Satã está chegando e estamos nos preparando para fazer o melhor. A divulgação hj na rua do Lavradio na Feira do Rio Antigo foi muito boa e divertida. João Franciso dos Santos retornou para sua rua, para sua Lapa sendo vivido pelo ator Rhudson Lewkyan num show alegre de Carmem Miranda ao som de Tico Tico no Fubá de Zequinha de Abreu. Foi bom ver a equipe unida com o propósito de levar cultura para a cidade do Rio de Janeiro. Trabalhamos pela arte e desenvolvemos nossa arte com nosso talento e com nossa sabedoria que é o aprendizado diário com a vida. Estamos nos preparando para o grande dia que será 13 de junho de 2007 no Teatro Princesa Isabel às 20h com a nossa querida peça MADAME SATÃ que conta a história de um grande ser humano. Um grande abraço. Que Deus abeçoe nosso trabalho e que eleve nosso espírito para que entendamos o seu real objetivo em nossas vidas.

A felicidade é o caminho e não um caminho - não é um final nem um início e sim o presente, o hj. O passado é imutável, o futuro incerto, o presente é o que existe. Então se vc não vive o presente vc não vive, se vive o passado é saudosista se vive o futuro é um louco. Mesmo sendo bom ser louco, não é bom ser lunático.

Até a próxima,

Madame Satã

2007-05-29T20:02:00.001-07:00

Atores Videoidiotizados - A tv é a cocaína dos pobres

2007-04-12T22:13:00.000-07:00

Brasil diferente. Sociedade misturada pela miséria e pela ganância dos milionários. Jovens confusos pela má formação da telenovela que vende uma mentira para vender sabão em pó e carro do ano enquanto os diretores aspiram o brilho das favelas. A corda tinha que arrebentar para o lado mais fraco. Atores de teatro. Quando crianças, alimentados pela visão do falso belo, acreditavam poder mudar sua condição pelo monitor de tv. Adultos buscam um registro profissional para sobreviver na sombra de uma emissora que representa o atraso cultural tupiniquim. Reclamam o não poder. Jogam nos outros sua própria responsabilidade, o talento. Nascem como mosquitos, aos montes, e morrem como moscas, em 24h. Até quando falso atores, até quando falsos talentos? A videoidiotização é rgb. A televisão brasileira é a cocaína dos pobres. Um vício sem tratamento especial. Uma droga que entra em nossas casas sem pedir licença. Charles Darwin precisava estudar essa evolução para explicar a capacidade imbecil do ator, acho que nesse estudo a teoria seria a mesma da seleção natural das espécies. Atores contaminados pela droga são os tumores do teatro, aqueles que contaminam o organismo na metástase mais cruel, a irradiação da falta de talento e do fracasso. Atores putas que se vendem à qualquer preço e à qualquer trabalho, não valorizam a carreira teatral, não honram a história dos grandes artistas de teatro do Brasil, envergonham a classe de artístas esses atores miseráveis e cretinos. Sujos que contaminam os palcos da cidade, saiam imediatamente dos tablados. Que os Deuses do teatro não permitam subir mais aos palcos esses atores mercenários, capitalistas e anti-teatrais. Salve as companhias, salve os grupos, salve os atores de alma e salve o teatro! Que Deus abençoe o teatro Brasileiro!

Todo canalha é magro!

2007-04-05T21:46:00.000-07:00

O ser humano é cego para os próprios defeitos. Jamais um vilão do cinema mudo proclamou-se vilão. Nem o idiota se diz idiota. Os defeitos existem dentro de nós, ativos e militantes, mas inconfessos. Nunca vi um sujeito vir à boca de cena e anunciar, de testa erguida:_"Senhoras e senhores, eu sou um canalha". - Nelson Rodrigues

As personagens de Nelson Rodrigues são mais reais que a própria realidade. Eles representam o tipo brasileiro, mas não o homem brasileiro, porque o homem de Nelson é universal. Nelson arrebenta as artérias humanas mostrando os defeitos de todos nós, os incestos, os desejos nos pensamentos sexuais, a podridão humana quando o ser é mesquinho, pequeno e gigante em sua autenticidade teatral. Eles não gritam, eles são em todos os ouvidos da platéia, a realidade psicologica, mítica e trágicas de nossas vidas, então o publico que sai gritando: Senhoras e Senhores todos nós somos uns CANALHAS. - Marcelo de Barros

Atuar - por: de Barros

2007-03-27T18:56:00.000-07:00

O que significam as lágrimas no palco? Um estado de alma alheio? O artista emprestou seus olhos e seus nervos, nada mais. Essas lágrimas são ações de um domador de sua própria alma. Os atores são perfeitamente os acrobatas da alma. Fazem com ela o mesmo jogo macabro, desconcertante, absurdo, que aqueles fazem com o corpo, sem prejuízo da menor articulação. A vida na sua simplicidade é banal. Sem o magnetismo da arte a vida é muda.

Frase de Nelson Rodrigues

2007-03-08T18:37:00.000-08:00

"O corpo nu, espantosamente nu. Há de acariciar a própria nudez, e talvez, quem sabe? Gostasse de ser amante de si mesma... Por que a mulher bonita, linda, não pode ser uma namorada lésbica de si mesma? Seria uma solução... "

Olegário - Personagem da peça A Mulher sem Pecado de Nelson Rodrigues

comentem essa fala:

Senhorita Júlia - www.ctad.com.br

2007-03-05T21:22:00.000-08:00

Cia. Teatro Arte Dramática apresenta o espetáculo Senhorita Júlia de August Strindberg no teatro Miguel Falabella - sala Atores de Laura - sex. e sab. às 21h30 e Dom. 20h30 - até abril

Sejam convidados e imprimam seus descontos pelo site: www.ctad.com.br

Sugestões, críticas postagem no blog.

Um grande abraço!

"Os críticos são pessoas que fracassaram na literatura e na arte" - Jardel Filho

2007-02-16T11:20:00.000-08:00

comentem essa frase:

Uma frase mil pensamentos

2007-02-07T19:57:00.000-08:00

"A arte existe para que a verdade não nos destrua" - Friedrich Wilhelm Nietzsche

O homem é um ser criador e criado pela natureza. Tudo que ele faz é arte, pois veio dela. Na história desde o seu entendimento até os dias de hoje, tudo o que produziu foi arte. Sem a arte o homem não vive. A música que você está escutando agora, a cadeira que você está sentado(a), o livro que estava lendo, o quadro que te emocionou, a peça que você assistiu, a roupa que você veste, o sapato que você está usando, tudo que você olha, as coisas que estão perto de você, tudo veio de uma origem artística do poder da criação humana pela sua abstração da realidade e a sua adaptação à vida. Para melhorar o padrão de vida, para fazer a vida ficar mais fácil, para atenuar as falhas do mundo. Do mundo malévolo e mesquinho que existe, do mundo malvado e corrupto, das pessoas podres e pequenas. A arte existe para evitar que a realidade da verdade material, ainda suja humana, nos destrua. - (Marcelo de Barros)